Hablando del incipiente alcoholismo al que parece abocada la cantante Norah Jones en “My blueberry nights”, me he acordado de que el otro día, cuando puse aquel vídeo sobre la grabación de “Toreador” por parte de Christopher Lee, encontré otras incursiones musicales protagonizadas por este mito viviente con anterioridad y que, de verdad, no tienen desperdicio.

La primera, y la más bizarra de todas, es una escena perteneciente a la comedia musical de ciencia-ficción de 1983 “The return of Captain Invincible”, donde Lee canta un tema que loa las maravillas de diferentes cócteles y brebajes, no sé si achispado, pero sí con mucha chispa. Con decirles que su sofisticado estribillo no para de repetir de manera insidiosa “Drink, drink, drink!”. El resto de la letra podéis encontrarla aquí. No recuerdo haber visto la cinta, pero, según parece, en ella Lee interpreta a un villano galáctico que intenta hacer recaer en la bebida a un superhéroe alcohólico. Ni que decir tiene, mucho más chic e ingenioso que otros populares hits pro-bebercio, como el “Litros de alcohol corren por mis venas, mujer” de Ramoncín o “Mi agüita amarilla” de Los Toreros Muertos, dónde va a parar.

Ver escena de la apología del bebercio

La afición del ex Conde Drácula por el mundo de la canción no es un misterio, y es que ese vozarrón que me tiene, todo un torrente de cavernosa sensualidad, le da para algo más que para unos gorgoritos en la ducha. De hecho, ha colaborado con varios grupos punk y heavy, y en los 80 también se atrevió incluso con el pop. Si el binomio pop+80 ya es para echarse a temblar, espérense a ver el siguiente videoclip, en el que le da la réplica a una de esas cantantes clones de baratillo de Cyndi Lauper y Madonna, que tanto proliferaban por aquel entonces, y que debió de agotar las existencias de bigudíes de todas las peluquerías de su barrio antes de salir a escena. La pretenciosa y casposa escenografía, digna de un decadente plató de Televisión Española (valga la redundancia), intenta rememorar el pasado de Lee en el cine de terror, no tanto por la iconografía tan de “quiero y no puedo” desplegada en el escenario, como por el miedo que da presenciar semejante espectáculo. Más que amenazar con clavarle los colmillos a la moza o, en su defecto, al colchón Lo Monaco que los separa, parece que Lee vaya a sacar una paloma de la chistera en cualquier momento.

Ver videoclip de “Little witch”

Y para acabar, les dejo con su contribución al tema “The magic of the wizard’s dream” de la banda metal Rhapsody. Aquí ya en categoría de tenor, acompañado con su orquesta, sus coros, su flautista de Hamelin, sus roqueros con rebeldes melenas cuidadosamente acicaladas por el estilista y, en fin, todo el amoñamiento general en la estética tan propio de estas lides. Pero hay que ver cómo afina la diva Cristofina.

Ver videoclip con Rhapsody

Carteles a lo “Grindhouse”: Nueva iniciativa de la gente de Something Awful para rendir homenaje al universo gráfico relacionado con un gran estreno, en un línea similar a lo que ya hicieron tiempo atrás con “Sin City”. En esta ocasión se trataba de que los participantes crearan pósters tipo “Grindhouse”, o lo que es lo mismo, reproduciendo el estilo guarrón, macarra y sensacionalista del cine exploitation, a partir de conocidas películas de todos los tiempos. Merece la pena inspeccionar por las once páginas que conforman la galería. Hay carteles muy divertidos y conseguidos. [ Enviado por 1977 ]

Fotos inéditas del rodaje de “Star Wars” que ha publicado la revista Wired coincidiendo con el 30º aniversario de su estreno. Dado que el otro día hablábamos sobre Darth Vader a propósito de aquel contundente aviso dirigido a apagar el móvil en las salas de cine, servidora no ha podido resistirse a rescatar esta pintoresca estampa. Y es que una no descubre todos los días que su mito erótico desde la más tierna infancia (sí, han leído bien… y lo que no saben todavía) también acusaba serios problemas de caspa, amenazando con cubrir de blanco sus impolutos hombros negros como si de la cumbre nevada del Kilimanjaro se tratara. Veinte imágenes más, tomadas en el set o que formaban parte de la promoción, haciendo clic en el anterior enlace.

Sin City Breakfast Tacos y Puerco Pibil: Hablando del Rey de Texas… Según parece, el batacazo económico que ha sufrido su proyecto conjunto con Quentin Tarantino, ha provocado que Robert Rodríguez llegara incluso a replantearse su futuro profesional, y decidiera reconducir su experiencia en el despiece de órganos y su buena mano con los aderezos picantes hacia nuevos derroteros artísticos. Así pues, no es de extrañar que “El mariachi” se haya pasado a dar lecciones de cocina, intentando abrirse su propio hueco entre tanto chef mediático como nos inunda. En los dos anteriores vídeos podréis seguir sus explosivas recetas no aptas para marías. [ Vía Bad Blog Boogie ]

Christopher Lee canta “Toreador”: Poseedor de una de las voces más imponentes y atractivas del panorama (aprendan pipiolos desnutridos y balbuceantes que pueblan el actual star system), este legendario actor recuperado recientemente por el cine, y al que mencionaba ayer mismo, no se ha amilanado ante la posibilidad de grabar una versión metal de la popular marcha perteneciente a la ópera “Carmen” junto al grupo The Inner Terrestrials. ¡Tú sí que estás hecho un torero, Lee! Y con jersey rojo, como Gila, haciendo las veces de capote. [ Enviado por Crunch ]

“Pulp Muppets”: Si hace unos cuantos meses ya les tocó pasar por el filtro peluchil a “Malas calles” de Scorsese y a “V de Vendetta”, ahora los Teleñecos vuelven para fundirse con el ya clásico de Tarantino. Divertido a la par que logrado falso tráiler de una hipotética película dirigida por Jim Henson. Y Peggy tan “suelta” como siempre. [ Vía Cinemaspop ]

“Los Simpson” en el Tracey Ullman Show: Ahora que se acerca el estreno de su salto a la gran pantalla, no está de más recordar los humildes orígenes catódicos de esta popular familia en el programa de Tracey Ullman, donde intervenían en forma de sketches breves antes de convertirse en una serie de televisión. Aquí en concreto su primerísima aparición. Quién los ha visto y quién los ve. Cualquiera diría que inicialmente estaban dibujados por los sobrinitos de sus creadores.

Darth Móvil: El villano más sensualmente ortopédico de toda la galaxia se apunta a una buena causa: advertir a los espectadores que deben apagar su teléfono móvil en el cine. Y lo hace de la única forma posible, esto es, recurriendo a la Fuerza bruta. El anuncio se emitió el pasado 23 de abril antes de la proyección de “Star Wars” en un especial de la Academia.

Batgirl exige sus bat-derechos: Unas cuantas décadas antes, concretamente en 1974, Yvonne Craig, la chica-murciélago televisiva, se prestaba a aparecer en este curioso anuncio del Departamento de Trabajo para reclamar que las mujeres recibieran el mismo salario que los hombres… por desempeñar el mismo puesto, claro está. Burt Ward la acompañaba como Robin, mientras que Adam West rechazó interpretar a Batman cansado de que le continuaran asociando con el personaje. ¿Quién dijo que los superhéroes actuaban de forma totalmente desinteresada? [ Vía Milk and Cookies ]

Matrimonios pactados entre famosos, romances que florecen durante la filmación de una película para extinguirse tan pronto como se termina su promoción, rumores sobre escenas comprometidas o leyendas acerca del rodaje dirigidas a captar el interés del espectador, pequeños escándalos que coinciden con la fecha de un estreno, viral vídeos… Podría parecer que el uso de todo tipo de trucos y engaños para publicitar una película o lanzar a la fama a una estrella es un fenómeno relativamente reciente. Sin embargo, lo cierto es que ya en el nacimiento del cine como industria del espectáculo, los estudios no mostraban excesivos escrúpulos a la hora de maquillar o reinventar por completo las biografías de sus actores hasta extremos delirantes con el fin de ofrecer aquella imagen que más les convenía de ellos, llegando incluso a dotarlos de poderes especiales, fingir su muerte, resucitarlos por arte de magia (y no precisamente la del cine) o emprender cómicas huidas de la ley a su lado. Y aún añadiría más. En contraste con la inocencia que se le presume al cine en sus orígenes, hasta me atrevería a decir que los productores de hoy en día son unos benditos ingenuos y mojigatos en comparación con sus mucho más retorcidos abuelos. O quizás todo se reduce a que el público actual está más prevenido contra las mentiras. O eso o es que nos las cuelan mucho mejor.

A continuación, he rescatado cuatro ejemplos, no sé si significativos, pero desde luego llamativos, que tuvieron lugar durante la etapa muda y que, de paso, darían pie a la aparición de la que sería la primera estrella, el primer símbolo erótico creado artificialmente y el primer héroe de acción. ¿Quién dijo que el cine en blanco y negro y sin sonido era aburrido? ¡Aquí hay tomate! [ continuar leyendo… ]

Al igual que el maestro Willis O’Brien, creador del King Kong original de 1933, y que su discípulo aventajado, el genial Ray Harryhausen, del que hemos hablado en varias ocasiones por aquí, Pete Peterson fue un animador que se especializó en la técnica de la stop-motion aplicada a modo de efectos especiales en el cine de aventuras fantásticas con monstruos, donde participó durante las décadas de los 40 y los 50. Sin embargo, a diferencia de los dos anteriores, Peterson nunca logró labrarse un nombre propio y su carrera fue tan corta como poco fulgurante. Lo cierto es que su trabajo siempre quedó a la sombra del gran Willis O’Brien, con quien colaboró estrechamente como asistente en tres de las únicas cuatro películas en las que figura acreditado: “El gran gorila”, “The Black Scorpion” y “Behemoth, The Sea Monster”. Su cuarta y última intervención, ya tardía, tuvo lugar en “The Thing with Two Heads”, una comedia de ciencia-ficción de 1972 protagonizada por el popular Ray Milland. Al parecer, parte de la culpa de esta deslucida trayectoria la tuvo la artritis que padecía; toda una ironía en forma de enfermedad que fue agravando su situación durante los últimos años. ¡Pero no saquemos los kleenex todavía!

Gracias a YouTube se pueden recuperar algunos de los trabajos y pruebas que Pete Peterson realizó por su cuenta y que, desde luego, no tienen nada que envidiar tampoco a la obra de otras grandes personalidades en este campo. Lástima que sean fragmentos tan cortos, pero menos da una piedra, oiga. [ continuar leyendo… ]

Ignoro si las niñas de las nuevas generaciones continúan jugando con las tradicionales muñecas de papel y sus frágiles vestuarios de quita y pon, o si ahora prefieren desnudar directamente a Brad Pitt con el Photoshop, igual de efectivo pero mucho más duradero, y éstas han pasado a llenar las vitrinas de los museos, convirtiéndose en objeto de deseo únicamente para coleccionistas y nostálgicos. En cualquier caso, lo que nadie puede negar es que las figuras recortables, más todavía si representan a famosos, llevan implícito un rollo fetichista importante que no atiende ni a edades ni a épocas. Y es que en ninguna otra ocasión como en ésta uno puede presumir de tener entre las manos a Angelina Jolie o a George Clooney en paños menores para ponerles o quitarles la ropa a su antojo. ¿Quién dijo, pues, que estas cosas eran sólo juegos de niños?

Si vuestros intereses se encaminan por estos morbosos derroteros, en Gail’s Paper Dolls encontraréis una amplísima colección de figuras de papel listas para imprimir pertenecientes a estrellas actuales y clásicas, tanto de la gran como de la pequeña pantalla. El sitio dispone además de apartados especiales destinados a ídolos juveniles, personajes de ficción o a “El Señor de los Anillos”. Por no faltar, hasta tienen a Santa Teresa de Ávila, aunque no os hagáis ilusiones: ni goza del físico de Paz Vega, ni uno puede aspirar a otra cosa más que a cambiarle el color a su castísimo hábito. Incluso hay un espacio para vestir virtualmente a Lindsay Lohan, quien, como no podía ser de otra forma, cuenta con un extenso fondo de armario.

También preparadas para imprimir, pero en una vertiente más clásica, están las celebrity paper dolls que ofrecen en WebShots. Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Esther Williams, Marilyn Monroe o Eleanor Parker, con sus correspondientes prendas intercambiables, son algunas de las actrices que encuentran réplica unidimensional aquí ligeritas de ropa.

Finalmente, en Paper Goodies es posible adquirir versiones en miniatura de gente como Jane Russell, Gene Tierney, Doris Day, Elizabeth Taylor, Esther Williams, Ginger Rogers, Rock Hudson, Cary Grant o Clark Gable.

Y, sobre todo, una vez imprimidas y recortadas, no olvidéis plastificarlas también, si queréis que resistan a vuestras fantasías más… húmedas.

“I heart Huckabees”, rebautizada en España con el aproximativo título de (ahem) “Extrañas coincidencias”, era una comedia (esto también es un decir) independiente que se estrenó en nuestras salas hace algo menos de dos años. Curiosamente, ahora han salido a la luz tres vídeos… ¡qué digo tres vídeos!… tres documentos históricos grabados durante su rodaje, en los que David O. Russell, su responsable detrás de las cámaras, parece confirmar su mala fama como director con tendencia a las explosiones de violencia después de que, según se rumorea, en la filmación de “Tres reyes” llegara incluso a las manos con George Clooney. En esta ocasión se las tuvo que ver con la actriz Lily Tomlin y todo apunta a que se encontró con la horma de su zapato. Y es que si para trabajar con Russell uno haría bien en darse de alta en algún seguro que cubra posibles daños físicos, Tomlin tampoco se queda atrás y no se calla ni debajo del agua, porque hay que ver lo cizañera que es la buena mujer.

En el primero de ellos, después de que Lily Tomlin le reproche una serie de cosas sobre su trabajo, Russell se dirige completamente fuera de sí hacia la mesa en la que está sentada la actriz y no es que pierda los papeles, no, es que él mismo se encarga de arrojarlos por el suelo, patadas a todo lo que no se menea y gritos de “fucking” y “bitch” incluidos, que ni en el guión de una peli de Tarantino, madredelamorhermoso. Lo mejor de todo, la actitud que adoptan Jason Schwartzman y Dustin Hoffman ante la situación, así como la huída que emprende una pobre chica del equipo sobre la que caen algunos de los objetos que éste ha lanzado por los aires. Eso sí, al cabo de un rato Russell regresa para arreglar las cosas, porque todavía se había dejado una lámpara en pie. La estampida entonces ya es general.

Según parece, las peleas entre la veterana actriz, a la que pronto veremos en “El último show” del fallecido Robert Altman, y el director se extendieron a una buena parte de las escenas. En el segundo vídeo, Lily Tomlin, Dustin Hoffman e Isabelle Huppert están sentados en la parte delantera de un coche y la primera le grita repetidas veces “Fuck you motherfucker” a la cámara, donde supuestamente se encuentra Russell, mientras le dedica un gráfico gesto con la mano. ¡Esto exige pero que un videomontaje ya! La cosa no se acaba aquí, puesto que en el tercero Tomlin continúa rajando como una desahogada mientras Dustin Hoffman no se sabe muy bien si intenta calmarla o se limita a darle la razón como a los locos. Todo sea para que Russell no arremeta de nuevo contra ella y acaben recibiendo todos, porque aquí lo tienen bastante más difícil para escapar de la onda expansiva. Mark Wahlberg, por su parte, apenas asoma la cabeza desde el asiento de atrás (cualquiera se atreve), pero su expresión es de completo alucinado. [ Vía mail por Sidious ]

Sus primeras y poco alentadoras experiencias

Existe una regla no escrita que corrobora que los comienzos profesionales nunca fueron fáciles para nadie, y, desde luego, los pocos gloriosos pinitos del genio inglés no parecen constituir una excepción. El desvirgamiento de Alfred Hitchcock detrás de las cámaras se produjo a sus 22 años con “Mrs. Peabody”, o lo que es lo mismo, con “Number 13”, una producción inglesa de 1922 que, sin embargo, se acabó convirtiendo en un auténtico coitus interruptus para el realizador. La película nunca se llegaría a completar debido a que el estudio decidió cancelar el proyecto a pesar de que ya se habían filmado dos rollos enteros. Aquella primera experiencia debió de resultar tan poco memorable para ambas partes que nadie se molestó en conservar siquiera una mísera copia del film a modo de souvenir.

Un año después le llegaría una nueva oportunidad, pero sólo en calidad de segundo plato, es decir, como suplente no acreditado. Fue cuando le ofrecieron que se encargara de finalizar el rodaje de “Always tell your wife” al caer enfermo su director, Hugh Croise.

Así pues, a efectos prácticos se considera que su debut oficial como director no tuvo lugar hasta 1925 con “El jardín de la alegría”, un drama criminal ambientado en el mundo del music hall, según una novela de Oliver Sandys, que estaba coproducido por Inglaterra y Alemania. Con todo y con ello, Hitchcock tendría que esperar nada menos que dos años para ver estrenado aquel largometraje en Londres, una vez confirmado el éxito de su tercer trabajo, “El enemigo de las rubias”. Con todos estos precedentes, ¿acaso cabe suponer que su segunda película correría mucha mejor suerte? Salgan de dudas en el siguiente párrafo. [ continuar leyendo… ]

He de decir que no me apasionan de manera especial las listas, pero, en cambio, me encantan las listas con vídeos que muestran esas escenas en concreto a las que hacen referencia. Sin llegar a los niveles truculentos de la anterior, pero sin quedarse tampoco demasiado lejos, éste es el caso de The Worst Love Scenes, enviada por Dani vía mail (¡gracias!).

Entre las ocho peores escenas de amor que ha elegido la revista Maxim OnLine, se encuentran, de menos a más, el baboso beso que se dan una mocosa Sharon Stone y un desesperado Joe Pesci en “Casino” (no es por ponerme desagradable, pero seguro que hasta había tropezones incluidos); el revolcón aquí te pillo aquí te mato entre “La Bestia” William H. Macy y “La Bella” Maria Bello en “The cooler” (si les sirve de consuelo, yo también lo pasé especialmente mal); la estomagante sorpresita que le esperaba a Jack Nicholson en una de las habitaciones de “El resplandor” (esto sí es fallar en la primera impresión); el totalmente anti-climático, anti-romántico y literalmente vomitivo encuentro entre Woody Harrelson y Lin Shaye en “Vaya par de idiotas”; la pedazo de actuación de los entonces tortolitos Ben Affleck y Jennifer Lopez en “Gigli” (nos ahorraremos más comentarios, pero la cara de Affleck es todo un poema); el acoso geriátrico del que es víctima Ryan Reynolds por parte de Cynthia Fancher en “Van Wilder: Animal party”; el sórdido rollito maso-fetichista que se traían James Spader y Rosanna Arquette en “Crash”; y, finalmente, en el número uno, el mecánico y distraído polvo que protagonizan Julian McMahon y Rosie O’Donnell en la televisiva “Nip/Tuck”, y que da un nuevo sentido a la expresión “sexo oral”, vamos, que la cosa va de mantener una conversación mientras se foll…

¿Alguna candidata más que se han dejado y que creéis que no podría faltar?

Como ya sabéis, hoy por fin se estrena en la cartelera española “Bosque de sombras” (”The backwoods”), el potente debut en el largometraje de Koldo Serra, cuya web oficial, diario de rodaje, teaser tráiler y tráiler definitivo podéis ver pinchando en los enlaces. Es una película de la que ya os había hablado con expectativas muy favorables en más de una ocasión por la confianza que me merecía, pero que ahora ya puedo recomendaros con completo conocimiento de causa. No hay mucha más información que añadir a lo ya dicho, pero, tal y como os había anunciado en el último post que le dediqué, sí quedaba una pequeña sorpresa más al respecto. Además de agradecerle a Koldo (Dr. Phibes) la atención que tuvo al responder a la ingente cantidad de comentarios que dejasteis en los anteriores posts sobre su película, así como su invitación al preestreno, al que por cuestiones geográficas no pude ir, también debo darle las gracias por dedicarle su tiempo (¿y su paciencia?) a la entrevista que le realicé para La Butaca con motivo de la presentación comercial de “Bosque de sombras”.

Aclaro que la entrevista no viene firmada exactamente por mí-Marnie-personaje, sino por mi alter ego, persona real que mueve mis hilos y que me quita y me devuelve la botella a su antojo, y que está hecha hace varias semanas, por lo tanto antes de haber visto la película. En ella, el Sr. Serra habla sobre diferentes aspectos de “Bosque de sombras” (no hay spoilers, tranquilos) y sobre otras cuestiones relacionadas con su persona. Además, Koldo también tuvo el detalle de cedernos los storyboards, las fotografías del rodaje y los bocetos de carteles que acompañan sus respuestas, todos obra suya, y que apenas se han difundido por otros medios. Podéis leerla / verlos en el siguiente enlace:

Entrevista a Koldo Serra en La Butaca

Aprovecho para desearle a Koldo toda la suerte del mundo con el estreno, porque se la merece de verdad. Y para animaros a que descubráis de qué es capaz este buen hombre, os dejo estas…

12 razones por las que ver “Bosque de sombras” en el cine:

1. Para asistir a la puesta de largo de un director con un talento que no es que prometa, no, es que ya es una realidad indiscutible. Y para colmo no es un repelente niño Vicente ni un chulopiscinas.
2. Porque es un thriller rural con tintes de western que bebe declaradamente de clásicos como “Perros de paja” y “Defensa (Deliverance)”, que pone en contacto diferentes géneros, que traslada los códigos del cine yanqui setentero a un contexto autóctono, pero que, aun así, no suena a pretencioso pastiche remendón. Al contrario, la mezcla resulta fresca, atractiva, personal y, sobre todo, muy disfrutable.
3. Porque pocas películas del género prestan tanta atención a la historia y al desarrollo de los personajes, sin descuidar por ello su vocación de entretenimiento.
4. Porque resulta difícil encontrar una película tan bien contada, con tanto pulso y templanza, con una potencia visual tan arrebatadora y con una factura tan impecable. No parece una ópera prima. Modélica. [ continuar leyendo… ]

1. Con “El guateque”, Blake Edwards pretendía rendir tributo a la comedia muda, de la que se declaraba un ferviente admirador desde niño, realizando una película con profusión de gags visuales y slapstick.

2. Esto podría explicar, en parte, que el guión original sólo tuviera 63 páginas, siendo el más corto con el que habían trabajado hasta entonces Edwards y su productor asociado Ken Wales, quien, dicho sea de paso, también tenía un pequeño papel delante de las cámaras como asistente de director.

3. Sin embargo, lo cierto es que la brevedad del libreto, en el que también participaron Tom y Frank Waldman, se debía más bien al carácter improvisado de la película. Edwards presentó a su equipo y a su reparto una mínima línea argumental y les invitó a que, a partir de ahí, cada uno aportara sus ideas, la mayoría de las cuales surgieron durante el propio rodaje.

4. Pese a su naturaleza improvisada, o precisamente debido a ella, “El guateque” exigía una gran precisión a la hora de encadenar y coordinar todas las secuencias. Para ello, Edwards solicitó a su equipo algún sistema que le permitiera ver aquellas escenas que acababan de rodar al momento a través de una pantalla, sin tener que esperar a que la película se llevara a revelar. Huelga decir que en aquella época no existía ningún aparato de monitorización de vídeo similar para el cine. Al principio decidieron acoplar una cámara de vídeo en el lateral de la cámara Panavision con la que filmaban. No obstante, el hecho de que ambos campos de visión no coincidieran totalmente les hizo ir mucho más lejos. Así fue cómo [ continuar leyendo… ]

Leyendo Milk And Cookies, descubro que en el siempre recomendable Cartoon Brew han publicado las páginas escaneadas de un folleto originario de 1943 que se distribuía entre los trabajadores de la factoría Disney para su uso interno. El librito en cuestión no es otra cosa que un manual que informaba a los empleados sobre las normas de conducta y las condiciones laborales en el estudio del Tito Walt, pero como ellos eran artistas así de chupiguays, se lo curraron con ilustraciones y todo en plan viñetas. Si ya sólo como reliquia la cosa guarda no poco interés, lo más curioso del asunto, sin embargo, es comprobar cómo debajo de esos dibujillos de aspecto candoroso y almibarado, incluso jovial, se esconde todo un tratado sobre esclavismo y cultura de empresa de lo más siniestro y miserable. Rancio, rancio. Y es que, al parecer, la fábrica de sueños animados por excelencia si no se edificó a golpe de látigo, al menos sí lo hizo a costa de tener a sus trabajadores “contra las cuerdas”. Desde luego, el título del cuaderno ya es toda una declaración de principios: “The Ropes at Disney’s”

¡Qué alegriiía! ¡Qué alboroooto! ¡Oootro perrito piloooto!

Pues sí, mentecillas insanas y ociosas que dan sentido a la existencia de este blog. Recién la Tierra había reemprendido de nuevo su marcha tras recuperarse del numerito travestista de nuestro Guille (Jake Gyllenhaal para los menos puestos), cuando el Mundo entero se ha vuelto a quedar quieto trabao ante otros dos extraños sucesos que han conmocionado a la opinión pública prácticamente al unísono. Si es que no ganamos para sensaciones del momento. Me refiero, cómo no, a esa feliz casualidad (feliz, para entendernos, como un “cigarrillo de la risa”) que ha hecho que Mari Chorri Coppola y al alelao de Mel Gibson introdujeran dos pequeños y excéntricos guiños anacrónicos en sus respectivas últimas películas, “María Antonieta” y “Apocalypto”, estrenadas en España con dos semanas de diferencia. Mientras que la primera se conformó con hacer aparecer unas bambas Converse All Star (jo, tía, qué fuerte) en pleno siglo XVIII (nota: se lee 18 y era un siglo súper trendy), al segundo parece ser que le dio por incluir un fotograma “subliminal” dentro de una de las escenas, donde se puede ver mada menos que a una especie de Wally (aunque yo me decanto más por que es un hincha del Atleti), con paraguas y todo, descansando encima de una pila de cadáveres. Y, haaala, la de ríos de tinta que ha hecho correr el capricho. Si es que nos aburrimos.

Muchos han sido los blogs que han tenido a bien capturar y compartir los fotogramas del delito por separado, pero como Spaulding los publicó juntos, os invito a verlos directamente en su sitio. Además, hasta he encontrado un vídeo de la escena de “Apocalypto” en cuestión, que todavía se está discutiendo si es real o se trata de un trucaje. Si no os fijáis mucho, sólo veréis un manchurrón rojo durante milésimas de segundo, pero en este otro vídeo, en el que se reproduce a cámara lenta, se puede apreciar al detalle mucho mejor.

Y ahora viene cuando yo me atrevo a lanzar unas inquietantes preguntas que, sin duda alguna, os recorrerán el espinazo durante varios días con sus respectivas noches. De ponerse esto de moda, ¿qué será lo próximo? ¿Una imagen subliminal de Chanquete en la próxima producción de Michael Bay? ¿Jack Sparrow abrazado a un Gusiluz en la siguiente entrega de “Piratas del Caribe”? ¿Anita Obregón saliendo en un episodio del “Equipo A”? Ah, no, que eso ya pasó.

Ni jinetes en llamas montando sobre caballos con cabeza de león que escupen azufre, ni corderos inmolados con siete cuernos y siete ojos, ni veinticuatro ancianos con sus chorrecientos candelabros de oro. Los caminos de Dios Divino de la Muerte son inescrutables, y esta vez ha decidido anunciarnos que el Fin de los Días se acerca mediante señales convenientemente disimuladas entre las noticias de actualidad cinematográfica. Señales de inocente apariencia que han pasado desapercibidas para la mayoría de mortales, pero que sólo unos cuantos elegidos hemos sabido interpretar.

Primero fue Ben Affleck, una cruel ironía para algunos, una segunda oportunidad para otros, un acto de justicia para los menos, pero sólo unos pocos nos dimos cuenta de que algo muy chungo se estaba empezando a cocer en las calderas de Pedro Botero. A continuación nos envió una serie de avisos, ya ineludibles, a través de la figura de Penélope Cruz. Eso, unido a la simbología de su apellido, sí que olía a chamusquina. Y ahora… ahora Eddie Murphy. No esperen al siguiente mensaje, ¿quién sabe?, tal vez en forma de Oscar como mejor actor dramático para Leslie Nielsen. Empiecen a hacer acto de conciencia, porque, señores, ¡esto, La Vida, El Universo y Todo Lo Demás, se acaba!

Damas y caballeros (si es posible encontrar de eso entre los parroquianos de esta taberna): El 2006 ya es Historia. No es que sea precisamente una primicia, pero nunca está de más contrastar distintas fuentes para confirmarlo. Y, como viene siendo ya una tradición a estas alturas del calendario, todos los blogs, webs y sucedáneos de html dedicados al cine se han afanado en confeccionar sus particulares listas con lo mejor y lo peor dentro del panorama cinematográfico de estos últimos doce meses, ya sea según el autor de la página en cuestión o en opinión de sus lectores, excepto en el caso de que ambos sean la misma persona y encima logren ponerse de acuerdo.

La Ventana Indiscreta también ha querido sumarse a esta original iniciativa de la mejor forma que sabe, o sea, tarde y mal: festejando el absurdo y estirándolo hasta límites inconcebibles. Por eso, he decidido dedicar este repaso por lo más destacado del pasado año a los atentados contra toda lógica y posible buen gusto que ha perpetrado alguien que ya es toda una institución en este blog, el Titulador Tóxico. Ese artista del verbo sobre cuyos hombros recae la enorme responsabilidad de decidir cuál será el título español de una película, sentenciando así su futuro en la cartelera, y que acomete tan ardua misión con la autoridad intelectual que le confiere una matrícula de inglés en Opening y un post-grado de poesía impartido por Leonardo Dantés, y con la autoridad moral que… bueno, sin ninguna autoridad moral, como salta a la vista.

Con todos ustedes y sin que sirva de precedente (pueden respirar tranquilos de cara al próximo año), los Toxic Titulator Awards 2006. [ continuar leyendo… ]